For information in English, click HERE.
Siden sommeren 1998 har vi møttes til produksjon ved Husmannsplassen Kjelvik, ute i skogen, midt i vår egen historie. Her har profesjonelle utøvende og skapende kunstnere fra hele verden innen teater, musikk og visuell kunst møtt barn og unge og arbeidet fram forestillinger.
Bakgrunn
Sommeren 1998 satte friteatergruppa Uendelig teater, ved Maja Zakariassen og Anita Basmo Bjørnstad, opp det aller første Kjelvikspillet. Fram til sommeren 2011 satte vi opp ulike versjoner av det samme manuset, «Synger noen, er det bare vinden» av Kamilla S. Mathisen. Dette ble spilt syv ganger. Så kom vi til et taktskifte, hvor både vi og vårt publikum var klare for nytt materiale i Kjelvik.
I 2011 framførte vi «En Midtsommernattsdrøm» av William Shakespeare, i 2013 fulgte «Det gode mennesket» av Bertold Brecht og i 2015 «Prinsessa som gikk til jordas hjerte» av Regine Nordmann, med nytt manus av Rakel Nystabakk og Ida Nilsen Aune. I 2017 og 2019 stod «The Epic Tale of Robin Hood» for tur, også med splitter nytt manus skrevet for Kjelvikspillet av Mats Holm Ernstsen.
Sommeren 2020 starter vi et nytt kapittel i Kjelvikspillets historie. Vi går tilbake til Kjelvikspillets røtter, og tar utgangspunkt i lokal historie og folketro, for å utvikle et helt nytt Kjelvikspill, et 12-årig samarbeidsprosjekt mellom profesjonelle kunstnere og barn og ungdom, med forestillinger hvert annet år.
Metode og filosofi
Ut fra de første forestillingene i Kjelvik i 1998 og 1999, ble Ungdomsgruppa i Uendelig Teater til. Denne gruppa var aktiv fra 1998 til 2003. Av medlemmene er det flere som i dag jobber som utøvende kunstnere, eller i andre yrker innen kunst og kultur. Mange av dem deltar fortsatt i Kjelvikspillet. Det ligger stor verdi i at akkurat disse personene kommer tilbake, aktører som selv har kjent på hvor inspirerende det kan være å tidlig bli en del av et profesjonelt miljø hvor man blir tatt på alvor og får være medspiller og medskaper. Vi har sett at når barn og ungdommer har fått jobbe over tid med en metode, og blitt trygge på denne og på sine medaktører, får vi forestillinger med kunstneriske kvaliteter som bare de kan tilføre.
Forestillingene i Kjelvik tilfører kunnskap, ikke bare til de unge amatørene, men også til de profesjonelle som møter dem. Vi etterstreber at de profesjonelle og barna og ungdommene som spiller sammen, skal fremstå som et ensemble med felles språk og felles uttrykk. Det krever at de profesjonelle utøverne møter de unge aktørene med et dypt alvor og tar dem inn i sitt eget arbeid, til gjensidig læring og utvikling. Vi stiller på samme vis store forventninger til arbeidet de unge legger ned i produksjonen.
Vi er stolte og glade over at Trygve Hoffs minnepris for 2022 gikk til Kjelvikspillet!
Trygve Hoffs minnepris er en nasjonal kulturpris som gis til ”en person eller gruppe som driver kulturarbeid i Trygve Hoffs ånd”. Arbeidet skal gjenspeile Trygves klare kulturpolitiske holdning til samarbeid mellom profesjonelle og amatører, integrering mellom ulike uttrykksformer/ kunstformer og at tiltakene skulle ha størst mulig spredningseffekt og gi ringvirkninger i lokalmiljøet. I begrunnelsen fra Stiftelsen, står det blant annet følgende:
”Prisvinneren for 2022 har i nærmere 25 år vært et godt eksempel på kulturarbeid i Trygve Hoffs ånd, der amatører og profesjonelle har jobbet side om side. Med utgangspunkt i teater har ulike kunstformer skapt det helhetlige uttrykket, og ringvirkningene har vært tydelige i lokalsamfunnet, men også langt utover dette.
(…) Flere av dem som har vært med som barn og ungdom er i dag toneangivende kunstnere, og de uttrykker tydelig at deltakelsen i prisvinnerens aktivitet har hatt stor betydning for deres karrierevalg. Mange av dem kommer stadig tilbake som profesjonelle deltakere i teateret, noe som har stor betydning for de unge som deltar”.
Minneprisen på 50 000 kroner ble utdelt søndag 12. februar 2023 under Vinterlysfestivalen på Mo, og mottatt av styreleder Sissel Mohus i Kjelvikspillet.
Se også Saltenposten og Rana Blad.
